米羅畫風簡介              

         米羅畫中的一個點，是一個痕跡，好像某種虫蛹的蛆，正在孵化，好像星空中一個被旅人注視到的星子；好像停在半空中待記憶的雨滴．．．每一個點，都被還原到一個除了點以外不能被解釋，不能被閱讀的元素，因此，點反而有了更大的空間人單純在記憶的原點上飛翔起來。

        米羅畫中的線，也是一次經驗的痕跡，是ㄔ于於沙土上的一條蚯蚓的蠕動嗎？或是一次迂迴的繞來繞去的回家的路，或者是一次不能忘懷的長久長久的擁抱．．．他把線還原成為一種記憶，我們可以憑藉這些線，遠離了指示性的閱讀，我們可以脫理想與思維，讓想像的翅膀帶我們升入夢想的高空。米羅一方面運用書法線條的流動性來表現構圖韻律和音樂感，另一面；他更將筆／墨的型式轉換成筆／顏料，把前者的層層暈染透過後者來企圖完成。至於畫中的內容，沒有具體的形相供你辨識，被抽離的物相似也不需要你費心思來計量屬性，因為，米羅要告訴你的只是樸實（自然）流暢（寫意）、基本原理（理）、準確與理想的比例（骨法）、一氣呵成（勢）、節奏自然（生動）和手段（毛與顏料）。你說，有了這些因質，你還會在乎形相嗎？

        作品被世界老老少少喜愛的西班牙以故藝術大師米羅，不僅對東方深情款款，他甚至在１９６６年９月首次拜訪日本後，整個畫風開始呈現相當不一樣的創作形式。更可以說，米羅就是通過這個年檻一圓他內心對東方的深情。而也就是從這一年到他過世的十五個年頭，米羅藝術的東方精神，非但是他個人最被討論的藝術語體，同時也可以說是他藝術創作生涯最光華亮燦的一段。

        米羅在１９６６年訪日時，結識了一位對他日後藝術創作深具影響的人－瀧口修造，本身是一位詩人兼評論家，他更是第位介紹米羅專題作品的作者兼出版人，曾是日本知識界中最致力推廣超現實主義的傳播者，再加上流利的語言能力，使得他與
西方藝術家如布魯東、杜象．．．等人保持良好對話的關係。

       瀧口修造深厚的人文涵養，啟迪了米羅心底長久對東方禪學的蠢動，而訪日期間參觀神社與博物館，也讓米羅藉由眼前這東方藝術品逐漸澄明他原本就對天人和諧自然觀的思慮，另外他更在書法的線性裡找到孕育詩人的精神和啟示，這樣的發現米羅不僅對東方情感愈深，也使得他的藝術形體更自由寬廣。米羅終其一生都在尋求（氣）。這所謂的（氣）指的就是中國水墨畫家慣稱的（氣韻生動）。因此當米羅看到毛筆和墨，竟然能呈現如此形與意相互為一體的表現方式時，可說是對他最深的感動。

飛舞的蜜蜂所引起的夢 　　在這幅晝中，達利只是描繪了一場夢：一場在醒來前不久，由於一隻圍著石榴飛舞的蜜蜂的蟄咬而引起的夢。那麼，似乎是符合邏輯的；但是夢卻又不按照邏輯的隨興推演。所以在這樣一幅不符合邏輯又沒有連貫性的繪畫中，達利畫中做夢的女主角是加拉，她懸在半空躺在浮於海面的礁石上，身邊有一個石榴並受到透明的光輝的照耀；蜜蜂的蟄咬像刺刀的傷痕，從石榴裡竄出一條大魚, 從魚張大的口中跳出兩雙靈活的老虎，向女人柔軟而富有曲線的身體撲去。與此同時，遠處出現一隻腿部特別長，馱著一座方尖塔的大象的形象。	簡圖裡的解說詞寫明了畫的主要 組成部份
建築結構和煮熟的蠶豆：內戰預告 “我常常把睡夢中的妖怪想像和描繪成有著細長軀體、沈重的大腦袋和用現實中的枴杖來維持平衡的怪物。當這根枴杖斷裂時，我們有一種倒坍下來的感覺....” ──錄自「薩爾瓦多•達利的內心生活」 在這裡，這位西班牙大師採用了解剖學上分解，再給合的方法，創造出一個怪物（理性的夢養育的怪物）。 　　兩手中的一隻手觸地，在灰塵中緊縮，另一隻手伸向高處，絕望地抓住一個乳房。雙臂組成一個三角，連接在一個櫃子狀的東西上。櫃子狀的東西架在瘦骨嶙峋的長腳上，而另一隻腳則架在原置於樻子狀的東西之上；在透視前縮法中，這條腿是伸長和彎曲的，又從其中延伸靈出一個悲劇人物的冷笑的臉。 這一切構成天空中一個四方形似的剪影，作為對比，天空染上了神奇的色彩：低處的色調為橙黃色，漸次變成水綠色和天藍色，最後，混合於天空的鈷藍色和右上方的玫瑰色雲彩。	米羅的維納斯 大理石　高２０４公分約西元前二世紀末　現存於巴黎羅浮宮         十八世紀在地中海的愛琴海域出土；她於西元前兩百多年誕生於希臘。         維納斯以均勻的比例、標準的三圍及撩人的體態被視為女性美的典範與象徵。